2017年3月，受林春節老師邀請，前往澳門參加「台灣原色—原生藝術・大地的采顏」展覽。展覽於澳門國父紀念館舉行，展期自3月10日至4月4日。這是拿鞘成立後，第一次受邀到海外展出，我們也親自前往澳門參加開幕。
當時拿鞘成立還不到一年，接到邀請時，第一個反應其實是有點不敢相信：我們真的可以帶著作品到海外展覽嗎？
從作品準備、運送到前往澳門，整個過程既期待又緊張。對一個才剛開始的品牌而言，能夠這麼快獲得海外展出的機會，確實是一件意想不到的事。
從一只小畫框開始
小型木框鞘畫並不是到了2017年才出現。
在2016年的展覽中，我們已經開始製作這類小畫框，也曾經把方形畫框轉成菱形排列。當時主要還是從單件作品出發，嘗試改變觀看的方向，看看同一件作品在不同角度下會產生什麼變化。
到了澳門展覽，我們開始進一步思考：如果不只觀看單獨的一只畫框，而是把數個畫框放在一起，是否能夠形成另一個完整的畫面？
為了這次展覽，我們重新整理葉鞘的色澤、紋理與切割方向，製作了一系列小型木框鞘畫。有些保留材料自然形成的線條，有些則將深淺不同的葉鞘重新拼貼，構成方格、斜線及幾何圖形。
把小畫框組合成一件作品
這次展出的作品中，有一部分是將多個小畫框集中在一個較大的外框裡；也有數件獨立方框並置排列，讓原本各自成立的畫面，在展場中形成一組較大的作品。
這是我們第一次比較完整地以「集合」的方式嘗試鞘畫。
每一只小畫框裡，都保留著不同葉鞘的紋理與色彩；組合之後，畫框與畫框之間又會因為位置、方向與深淺的差異，形成新的關係。作品可以單獨觀看，也可以被當成一個整體。
當時並沒有先為這種做法設定完整的理論，更多是從實際製作與陳列中慢慢嘗試：同樣大小的畫框可以怎麼排列？不同色澤的葉鞘放在一起，畫面會發生什麼變化？數個小畫面之間，能不能組成另一幅更大的作品？
現在回頭看，這次澳門展出的作品延續了2016年的小木框鞘畫，但又往前走了一步。它不再只是改變單件作品的擺放角度，而是開始透過數量與組合，發展出另一種葉鞘畫的表現方式。這次小小的嘗試，後來也成為自然鞘畫持續發展時的一項經驗。
展覽回台後的意外收穫
澳門展覽結束、作品回到台灣後，到了同年七、八月左右，這一系列鞘畫經原住民族委員會推薦，開始進行作品挑選與送件。後來其中一件作品獲選，成為蔡英文總統出訪時贈送外賓的禮品之一。
這件事完全不在我們原來的預期之中。
當初只是為了澳門展覽，重新整理小木框鞘畫的構圖與組合方式，沒有想到作品回台後，還會得到另一個機會。對當時才成立不久的拿鞘而言，除了覺得意外，也很高興這些剛開始發展的作品能夠獲得肯定。
2017年的澳門展覽，是拿鞘第一次受邀到海外展出，也是我們第一次比較完整地把多件小木框鞘畫組合成一件作品。從2016年的菱形排列，到2017年以集合方式發展不同構圖，這些最初的嘗試，也慢慢成為後來自然鞘畫的一部分。
